Biofashion Show
English Translation follows the Greek text.
Artwork created by D.Delinikolas, M.Tzetzias, L.Tsenta, N.Pattas, E.Nika, P.Papageorgopoulou, L.Koufalis and MJ
ΜΙΑ ΕΠΙΔΕΙΞΗ ΜΟΔΑΣ ΖΩΝΤΑΝΩΝ ΕΝΔΥΜΑΤΩΝ
PASS LETTER 2 : O
Φανταστείτε ένα μέλλον όπου μπορούμε να μεγαλώνουμε τα ρούχα μας σύμφωνα με τις προδιαγραφές των σωμάτων μας και των εμβιομηχανικών τους αναγκών, ενώ στην συνέχεια θα αποσυντίθενται όταν δεν τα χρειαζόμαστε πια…
Κάτω από την Ακρόπολη κατά τη διάρκεια μιας ζεστής καλοκαιρινής νύχτας οι βράχοι αναδύουν μια απόκοσμη λάμψη.
Φώτα που πάλλονται σαν ζωντανοί οργανισμοί αντανακλούν στους γυαλιστερούς βράχους.
Το λαμπερό φως προέρχεται από ρούχα που φορούν διαφυλικά μοντέλα και cyborgs. Παίρνουν μέρος σε μια μοναδική πασαρέλα για να παρουσιάσουν μια συλλογή από βιοφωταυγή ρούχα. Η Medusa Fashion έγινε γνωστή σαν εταιρεία χρησιμοποιώντας βιοδιασπώμενα υλικά εδώ και χρόνια, αλλά φέτος επέκτειναν τον πειραματισμό τους με λαμπερούς μικροοργανισμούς στα ρούχα τους. Τα υφάσματα έχουν φλέβες στις οποίες ζουν αυτοί οι οργανισμοί.
Τα ρούχα Medusa σχεδιάζονται σε συνεργασία με αλγόριθμους τεχνητής νοημοσύνης. Οργανικά μοτίβα από μικροοργανισμούς, μυκήλια και κυψέλες εγχέονται στο πρόγραμμα τεχνητής νοημοσύνης το οποίο δημιουργεί σχέδια που όχι μόνο μοιάζουν με φυσικές μορφές αλλά και επιτρέπουν στους μικροοργανισμούς να ρέουν αδιάκοπα μέσα στο ύφασμα. Τα ρούχα πρέπει να εκτίθενται στο ηλιακό φως για ένα χρονικό διάστημα και συντηρούνται με ορό θρεπτικών ουσιών.
Για όσους κάθονται στον βράχο που γίνεται το show, το θέαμα ενισχύεται από μια εμπειρία Μικτής Πραγματικότητας. Μέσω της χρήσης φακών επαφής ή γυαλιών επαυξημένης πραγματικότητας, το κοινό μπορεί να παρακολουθήσει μια εντυπωσιακή παράσταση τεράστιων ιπτάμενων Μεδουσών στον νυχτερινό ουρανό.
Όλη η πόλη καλύπτεται από πλούσια βλάστηση. Χρειάστηκαν περισσότερα από 20 χρόνια για να συνεργαστούν πολίτες, εταιρείες και κυβερνήσεις προκειμένου να ενσωματώσουν αυτόνομους κατακόρυφους κήπους και βιώσιμη πράσινη αρχιτεκτονική στην πληθώρα των κτιρίων της πόλης. Η θάλασσα από τσιμέντο της Αθήνας του 20ου αιώνα έχει δώσει τη θέση της σε ένα υπέροχο τοπίο, θυμίζοντας μια κουβέρτα φυτών και λουλουδιών που λαμπυρίζει από τα φώτα της πόλης
Στο fashion show ωστόσο η μόνη πηγή φωτός προέρχεται από τα λαμπερά ρούχα. Καθώς το κοινό βυθίζεται στο σκοτάδι, και τα μάτια τους συνηθίζουν στο λιγοστό φώς η όλη εμπειρία γίνεται ένα σπάνιο τελετουργικό μύησης για το κοινό.
Η συνύπαρξή μας με διαφορετικούς οργανισμούς, συμπεριλαμβανομένων μικροοργανισμών και φυτών, θα μπορούσε να μας οδηγήσει σε μια ολοκαίνουργια φιλοσοφία πάνω στις πρώτες ύλες και των έμβιο κόσμο.
Ίσως μια μέρα τα νέα μας ρούχα να μεγαλώνουν στο δέρμα μας, να μας δροσίζουν ή να μας κρατούν ζεστούς και να φωτίζουν το δρόμο μας με το απαλό βιοπαραγώμενο φως τους.
ΜΕΘΟΔΟΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ ΤΗΣ ΕΙΚΟΝΑΣ
Η ομάδα μας, η οποία αποτελείται από καλλιτέχνες και ερευνητές, εργάστηκε από κοινού στο σχεδιασμό και την παραγωγή αυτής της εικόνας. Χρησιμοποιήσαμε λογισμικό παραγωγής εικόνων Τεχνητής Νοημοσύνης για να δημιουργήσουμε τα φανταστικά μελλοντικά στοιχεία της σύνθεσης. Αρχικά τραβήξαμε φωτογραφίες της Ακρόπολης τα ξημερώματα για να δημιουργήσουμε το κύριο φόντο για την αφίσα. Στη συνέχεια, αρχίσαμε να δίνουμε κειμενικές περιγραφές (prompts) στο λογισμικό τεχνητής νοημοσύνης με βάση ιδέες και έρευνα που προέρχονται από έναν συλλογικά σχεδιασμένο αφηγηματικό σύμπαν. Υπάρχουν τέσσερα θέματα που συμπεριλαμβάνονται σε αυτήν την εικόνα. Βιοϋλικά, επαυξημένη πραγματικότητα, αρχιτεκτονική κάθετων κήπων και τεχνητή νοημοσύνη. Μέσα από διάλογο με το λογισμικό τεχνητής νοημοσύνης, εξερευνήσαμε πολλαπλές οπτικές εκδοχές για τις παραπάνω θεματικές πριν επιλέξουμε τα στοιχεία που μπήκαν στην τελική αφίσα. Πιστεύουμε ότι ο διάλογος τεχνητής νοημοσύνης και ανθρώπινης πρωτοβουλίας θα αποτελέσει ένα από τα βασικότερα στοιχεία της μελλοντικής ζωής και για αυτό επεξεργαστήκαμε το λιγότερο δυνατό τις εικόνες που παρήγαγε το λογισμικό τεχνητή νοημοσύνη και απλά τις συνθέσαμε πάνω από το φωτογραφικό φόντο.
ENGLISH TRANSLATION AND RESEARCH
MATERIAL FASHION SHOW
Imagine a future where we can grow our clothes according to our bodies and biomechanical needs and they will decompose when we don’t need them anymore…
Under the Acropolis during a warm summer night the rocks emanate an eerie glow.
Lights pulsating like living organisms reflect on the shiny rocks.
The glowing light comes from clothes worn by gender fluid models and cyborgs. They take part in a unique catwalk to present a collection of bioluminescent clothes. Medusa Fashion has made a name for itself using biodegradable materials for years but this year they extended their experimentation with glowing microorganisms in their clothes. The fabrics have veins in which these organisms live.
Medusa clothes are designed in collaboration with A.I. algorithms. Organic patterns from microorganisms, mycelia and hives are injected to the A.I. which weaves them into designs that not only resemble natural forms but also allow the organisms to flow uninterrupted. The clothes need to be exposed to sunlight for a fraction of time and they are maintained by a liquid with nutrients.
For those sitting on the rock the experience is augmented by a Mixed Reality Experience. Through the use of AR contact lenses or MR glasses the audience is able to witness an impressive show of huge Flying Medusas’ in the night sky.
The whole city is covered in lush vegetation. It took more than 20 years for citizens, companies and governments to work together in order to integrate autonomous vertical gardens and sustainable green architecture to the city matrix. The once harsh sea of cement that was Athens in the 20th century has given its place to what feels like a warm blanket of plants interweaved with the lights of the city
On the show however the only source of light comes from the glowing clothes. As the audience is immersed in the dark the whole experience becomes a rare bonding ritual.
Our coexistence with different organisms, including microorganisms and plants, could bring us toward a brand new philosophy of raw materials and the living world.
Maybe one day our new clothes could grow on our skin, cooling us or keep us warm and light our way with their soft bioluminescent light.
METHODOLOGY FOR CREATING THE POSTER
Our team, which consists of artists and researchers, worked collaboratively in designing and producing this image. We used Artificial Intelligence image generating software in order to create the imaginary futuristic elements for the composition. Firstly we shot photos of the Acropolis at dawn to create the main background for the poster. Then we started prompting in the AI software based on ideas and research emanating from a commonly designed storyworld. There are three main themes that are included in this image. Biomaterials, augmented reality, vertical gardens architecture and A.I. design. Through numerous prompts and iterations with the AI software we explored these ideas visually and theoretically before selecting the elements that made it into the final poster. We strongly believe that collaboration between humans and A.I. will be a crucial part of our future lives and thus we refrained from over-editing the A.I. images to expose this aspect.
RESEARCH INTO BIOMATERIAL FASHION
According to the United Nations Environmental Program (UNEP), the fashion industry is responsible for 10% percent of global CO2 emissions. In 2015, the fast fashion industry created 92 million tons of wastewater.
Our current lifestyle and industry standards force consumers to frequent through away and buy new clothes created to wear out soon.
Despite the fact that the need for biodegradable clothes is obvious, the current availability in biodegradable materials is limited. That led a lot of scientists and designers to propose an interesting alternative, living clothes.
Wanderers, An Astrobiological Exploration
Neri Oxman‘s team at MIT Media Lab Creates Wearable 3D-printed Skins for Interplanetary Voyages. Wanderers explores the possibility of voyaging to the worlds beyond by visiting the worlds within. 3D printed wearable capillaries designed for interplanetary pilgrims are infused with synthetically engineered microorganisms to make the hostile habitable and the deadly alive.
Each design is a codex of the animate and inanimate with an origin and a destination: the origin being engineered organisms, which multiply to create the wearable within a 3D printed skins; and the destination being a unique planet in the solar system.
The wearables are designed to interact with a specific environment characteristic of their destination and generate sufficient quantities of biomass, water, air and light necessary for sustaining life: some photosynthesize converting daylight into energy, others bio-mineralize to strengthen and augment human bone, and some fluoresce to light the way in pitch darkness.
In the same spirit Tangible Media Group of MIT uses layers of bacteria that swell in the presence of humidity to create culling vents in clothing.
But, for what reason is clothing made of bacterial colonies a good idea?
Starting from the basics, microorganisms are living beings that means that they live, consume and produce energy and eventually die. It means that a fully functional wearable made enhanced with microbiome is not yet possible. That being said, Dr. Victoria Luise Geaney, Dr Bernardo Pollak and Dr Anton Kan (University of Cambridge) create a set of three pieces of bioluminescent clothes.
As Dr. Geaney explains, the pieces pose questions as to the possibilities of biological wearable technology as a sustainable fashion practice, as well as the notion of a bacterially-centred or at least questioning of a human-centred design approach – when viewed through the lens of new materialist philosophy. A provocation to questions about the future of fashion and biological based wearables.
https://www.victoriageaney.co.uk
Scarlett Yang created a glass like garment made from algae that changed texture in response to temperature and weather, growing over time and dissolved if you left it in water. Yang’s clothing was made from algae extract, which formed an intricate, leathery lace when cast in custom-made 3D moulds before being treated with silk cocoon protein. To bring this impossible-looking creation to life, Yang began by experimenting with virtual designs: using software to run through various silhouettes and simulations before she got to the stage of making it. This was to ensure she didn’t create an excess of material that would go to waste.
Other designers have also looked to plant-based materials to create more sustainable fashion products. Like Yang, New York designer Charlotte McCurdy used algae to make a water-resistant jacket that captures CO2 from the atmosphere.
Similarly, Canadian-Iranian designer Roya Aghighi created clothes made from algae that turn carbon dioxide into oxygen via photosynthesis.
Conclusion
With the use of bioengineering and computational design we can approach materials and life itself in an elegant and sophisticated way never could imagine before. Bringing those miracles closer to our daily life day by day.
_______________
In the following links you can see various A.I. prompts that were produced for the poster in their original form.